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線加工,創作綑捲起傳統工藝的火花 :來自「家」的設計作品

 

職人| crafts

撰文 |啾啾

圖片來源 |線加工

 

 

台灣不論是現在或是過去,許多產業在國際上都佔有一席之地,數年來發光發熱外,也有許多產業默默耕耘,用堅持與努力成為台灣這塊土地的驕傲。乘著全球掀起的運動熱潮,台灣紡織業在全球也都有不錯的表現。

 

今天 J 想跟朋友聊聊台灣的紡織業。「紡織」,其實就是「紡紗」到「織布」的過程。「紡紗」是指將天然或人造纖維由粗紗轉化為細紗線的過程,而「織布」則是指由一條條的紗線織成布料的製程。

 

民國40年開始,台灣進入「進口替代」時期,紡織業開始受政府保護政策扶植,高喊「進口布,不如進口紗;進口紗,不如進口棉花」的口號,不僅限制進口、提供優惠匯率及原料,政府也限制新企業的參與及規模,防止市場過度競爭,間接的促使台灣紡織業在民國50年代快速成長。

 

之後又經歷了出口導向的時期,台灣紡織業被更多人看見。此外,上下游皆達到高度整合,但隨著工資上漲,紡織業下游開始外移。隨著比較利益的改變,台灣的紡織業佔台灣出口份額比率從1971年的38%,掉至2015年的2%。這也造成多數台灣紡織相關產業被迫面臨轉型,同時也為那記憶中的美好年代暫時畫上一個逗點。

 

 

設計師用創作表達「家」的理念

 

 

來源:線加工 官網

 

葉皓宇,在台南長大的孩子,對於紡織產業的興衰非常有感,家裡開紡織行,自小就時常穿梭於各式器具間,隨著時代演進,親眼看著紡織產業的榮景漸漸逝去,昔日生意興榮的紡織業,面臨非轉型不可的轉折點。畢業於高雄師範大學工業設計系,擔任設計師的皓宇一提到童年記憶,就是在紗線、紡織工具中度過。

 

一個契機讓皓宇在 2014 年參加了由唐草設計公司舉辦的「點‧心設計邀請展─見本」展覽,目的在邀請臺灣設計師透過作品反映一個共同議題,而當時的主題「見本」,便是關注回到舊工藝的設計初心。他這才驚喜地發現,原來創作元素一直都在身邊,那便是家族產業中的紗線,因此決定嘗試使用紗線創作,來針對這次展覽表達理念。

 

 

 

來源:線加工 官網

 

紗線工藝為器皿的創業歷程

 

將紗線作為工藝的創業精神器皿,乘載著所有無法割捨與家人之間的情感連結之外,浩宇在參展的後半期間開始醞釀初創業的念頭。一方面將家裡的精神與傳統工藝得到保存,也希冀為台南注入深富意涵的文創。毅然決然辭去當時的工作,著手成立「線加工 Punndle」的文創品牌。

 

Punndle 則是他自創的單詞,「Punn」是家人稱呼綑織帶機具的台語稱呼,有纏繞、纏線之意;bundle 是英文綑、綁的意思,葉皓宇因此將其結合帶有臺灣在地味又令人直覺瞭解創作精神的 Punndle。

 

線加工 Punndle 的品牌名稱來自於葉浩宇這位大男孩的夢想,將紗線作為一種工藝,透過加工創作,產出傳遞感動、紀錄家裡回憶,跟大家分享藝術品。

 

 

來源:線加工 官網

 

線加工 Punndle將各色紗線綑織在水杯、花瓶、醬油瓶等尋常生活器皿上,透過早期綑織帶的手動機具創造出不失原本實用性、同時增添生活美學的產品。

 

皓宇原本以為會是一次性的參展創作,但因為這個契機,讓傳統工藝得以再次被大家看見,器皿更像一種媒介,紗線也綑織起他與家中的對話,更加熱絡了家族間的互動,聯繫起了所有人的感情。

 

「這是我意外的收穫,也是最好的收穫,因為線加工 Punndle 與大家分享關於紡織產業的知識,更再次回到家族的記憶,聯絡起親人的感情。」

 

 

不同交流頻率裡,纏出志同道合的感動

 

搭上時事,葉皓宇將七彩的紗線纏繞在杯子上,打造繽紛的彩色杯,不斷嘗試在各種介面上纏繞紗線,嘗試讓線的美盈滿生活中每個角落。

 

最讓他無法忘懷的創作初心仍是杯子,「線加工一直想讓人感受紗線柔和的質感,我覺得杯子是最好的物件,人可以透過抓握、觸摸表面的紋路,用手感詮釋線的本質,最直接地感受到這件事。」

 

也因此水杯和花瓶總是線加工 Punndle 的主打商品,浩宇要透過創新工藝召喚最深層的情感根柢,再一次綑捲起傳統產業的火花。

 

來源:線加工 官網